眼看就是双十一了,大家可能已经在“剁手之战”中投入全部家当。
不过小万建议你千万要留出一张电影票的钱,因为这部李安导演的这部新片值得你进电影院。
不爱名气爱灵气
提到李安,可以肯定他是华人导演的旗帜性人物之一,两次奥斯卡最佳导演奖已经证明了业界对他的肯定。
李安获得奥斯卡5次提名,3次获奖
如此出名的大导演,各种明星当然都以与其合作为荣。而对应的明星也能提升电影的知名度和质量可谓一举两得。
但是李安却非常喜欢挖掘新人演员,之前《少年派》的苏拉·沙玛,还有更早的汤唯和章子怡都是因为出演了李安电影才展露锋芒。
《少年派》快杀青的时候,李安抱住“派”流泪。
李安说:“希望这部电影带给他的是好的事情,不是不好的回忆。”
这次《比利·林恩的中场战事》中,李安又双叒叕使用了一名毫无电影表演经验的舞台剧演员乔·阿尔文。
虽然选择演技成熟的明星可以极大规避风险,但是另一方面也因为明星都已经形成了自己的表演风格,表演会流于匠气和刻板。
李安称赞乔·阿尔文有天分:“他非常像我,很有悟性,也很帅。如果要拍我的自传,就找他来演。”
李安说过,演电影不仅仅是看现成的演技,他选演员更多的是看一个人有没有拓展角色的天赋。
而使用新人演员的好处就是导演可以完全把控演员让其为电影服务。新演员又能像一个崭新的画笔不受拘束的自由表现画风。
左:汤唯饰演的王佳芝;右:章子怡饰演的玉娇龙
王佳芝和玉娇龙都是新人演员成功驾驭角色发挥亮眼的范例。我们有理由期待乔·阿尔文这位银幕经验为零的璞玉处女作。
导演里“折腾”演员的一把好手
说起擅长调教演员的导演李安绝对算得上前几名,而他调教演员的方式也算得上一绝。
拍摄《理智与情感》时,英语还不熟练的李安为了“降服”艾玛·汤普森和凯特·温斯莱特这两朵英伦玫瑰可是下了不少功夫。
李安在节目中吐槽当时语言不通的困难
艾玛饰演的大姐成熟稳重,李安就让她去打太极拳修心静气,而凯特饰演热情如火的文青,李安就让她每天朗诵浪漫诗歌。
李安与凯特·温斯莱特
最后影片杀青后大家都服气了,李安执导水准也得到了主流的认可。
不过一个不折腾演员的导演不是好导演。作为一个对电影追求极高的人,为了让电影达到自己想要的状态,李安也没少折腾演员。
因为对《色,戒》中梁朝伟“闷骚”床戏的不满,李安让梁朝伟足足拍了13条床戏才过。
电影《卧虎藏龙》一片中的竹海打斗戏,人物在竹林中上下翻飞上演一场“游龙戏凤”的情景。
观众看着轻松写意,然而这可不是特效,为了拍摄出自己心中的武侠,李安坚持用大吊机和威压将演员吊在空中拍摄。并且没有任何多余的保护措施。
电影最后呈现的效果让国内外人震惊。
在这次的《比利·林恩的中场战事》中,为了让演员在高速镜头捕捉下展现真实的表演,李安要求所有演员都要素颜出镜。
为此“暮光女”克里斯汀·斯图尔特从开机前3个月就开始进行系统的保养。李安为了确保演员们能保持好的状态,把剧组的化妆师全部换成营养师把控演员们的饮食。
这是小K最“裸”的一次
就算这样范·迪塞尔还是不小心让自己长了一颗痘,拍摄的时候只好用硅胶遮起来。
素装出镜不仅对于演技更加要求严苛,高分辨率还会捕捉到演员的任何一个细微的表情。所有瑕疵都被依次放大,任何破绽都会一览无遗。
形式千变,本心不变
抛开李安和技术不谈,这部电影也是一个很有张力的故事。同名原著获得了美国最具权威的国家书评奖。
故事讲述了一个年轻的士兵比利·林恩因为在伊拉克抗击武装组织而被捧为国家英雄参加超级碗中场秀。
借由比利的遭遇,作者对纸醉金迷的美国上层空泛的美国梦,无意义的战争进行了辛辣的讽刺,因此原作被誉为伊战版《第二十二条军规》。
在电影的表达方面,李安运用了插叙闪回的方式。这种方式并不少见。第81届奥斯卡最佳影片的《贫民窟的百万富翁》就运用了这种手法。
闪回的方式将惨烈的战争回忆和眼前的歌舞升平做震撼对比,在镜头之外有效的补充诠释人物内心情感变化,推进了剧情发展。
这种表现平凡人物内心压抑情感的社会伦理故事是李安的拿手好戏,从《推手》到《少年派》都是相似的内核。
在不同的背景故事中都同样讲述一种心理状态的冲突,并且丝毫没让观众产生审美疲劳,这本身就是一种水平的体现。
放映,我们是认“帧”的
李安导演这次大胆挑战技术,划时代开创了120帧电影制式,无疑是电影史上的一次重要突破。为了让大家有更原汁原味的沉浸式观影体验。
小万提示:全国将有至少212家万达影城,1458个影厅支持放映60帧/3D/2K版本。另有6家万达杜比影院支持放映120帧/3D/2K版本。
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