三年级视频课 特约教师 陈小文教授
四年级材料实验课 指导教师 耿雪
任课老师谈教学
博伊斯说人人都是艺术家。
禅宗说“人人皆具有佛性”，但并不是说人人都定能成佛。证悟是必须的路径。对艺术表达技巧的掌握，就是个人证悟的过程，它是有难度的，没有这个难度过程，不能成为艺术家。如今流行的快手和直播，人人录像表演和发布，但不能称其为艺术。
艺术家是掌握了艺术表达技巧的人，这个技巧既需要天赋，也是可以训练的，就像作家掌握了语言文字的表达技巧，艺术的表达有一种复杂性，这种复杂性也是艺术最有魅力的部分：技巧和美学处于艺术（语言）的核心——美学与伦理、创造的过程和作为结果的艺术、现实世界和表现技术之间的复杂关系——这种关系往往需要是紧张的、各要素之间相互博弈甚至互为悖论的，而又是彼此加强的。
对于这样一种复杂性，艺术创作并不是对感情的直接表达，也不是对问题的直接表述，而是艺术表达本身应该是一个有质量的桥梁。观众的感官体验和思维通过这个桥梁穿行而到达某处，并在这个过程中被艺术家的高妙的处理方式潜移默化的转变。
技巧、美学、伦理，创造过程、结果，表现技术与现实世界（物质材料等）之间的复杂而紧张的关系……如何通过材料实验的训练来使学生逐步进入这样的关系讨论呢？课程的设置是以此为核心，以具体的材料实验入手，在实践过程中使学生逐步感觉、认知、体悟和锻炼表达。老师的作用在于传递给学生们上述理念，并在教学中需要反复强调这些主旨，帮助学生启发、领路、帮他们在过程中把握、判断这种复杂性，但最终还是需要他们自己去证悟，实践和思考并行才是证悟之路。
学生需要实践并思考的方面：
（1）意义层面：如何处理材料体现了艺术家的手艺高低、语言技巧和美学主张，你怎样对待你所选的材料？处理材料的方法？方法是否有自传性？是否和这个时代、和当下的艺术系统或更大的生产关系产生新的碰撞？引发新的价值评价？提供新的观看角度？
（2）语言层面：因为他处理材料的方法和这个方法所带来的结果，这个过程是否有新的语言层面的提示？
（3）感觉层面：材料感觉、感知经验、符号系统、体验——作为动态过程。
学生的方案要有对以上内容思考的体现，并能达到以下最基本的教学要求：
（1）所选材料与所表达观念的关系
（2）处理材料的方法是否有对材料语言／艺术语言（包括技巧和美学）的思考
（3）设想最终实现的作品是否能有效传传达以上两点，即作品自己可以说话，可以带来体验、引起问题。
作为四工作室的艺术教学基础课之一，我们的基本要求和原则是清晰的，我们的课堂气氛是轻松活泼的，开放的，启发式的，严肃的要求贯穿在活泼开放的交流和实践中。
雕塑系第四工作室在吕品昌教授的带领下，近年来调整了教学结构，丰富了学生课程，有影像课，机械课，思维转换课，并延续一直以来的多门材料实验课。丰富的课程是为了适应新的时代对学院教学的新要求，对雕塑的新探索。
此次汇报展，共11名同学，包括影像课（三年级）四名同学：汪家兴、梁宗耀、张晗、张雪晖，材料实验课（四年级）七名同学：时子媛、马子坤、路畅、杨艺、石若宜、宇野冴月、张海童。
我们每年把这两个课程放入同一个展览中，学生们有自己的延续性，今年是第三年开展这个课，是第二次“影像与材料实验汇报展”。
学生谈作品：
梁宗耀：影像课是特约陈小文教授授课，陈老师的课堂强调自由的表达，向我们提问，什么时候才是一段时间的结束？这个问题打开了我的思路，让我不再像以往一样钻牛角尖的在困境里，让我发现了做创作的很多可能性，我感觉打开了自己，找到了方法。
作品《无题系列》6件影像行为作品
说明:什么时候才是一段时间的结束?
时子媛：草⽊摇动即给⼈起风了的感觉，⽽此刻⼈的⽪肤未必感受到了风，此时的风是作⽤在⼼理的。我想从这个⾓度去“造风”，把风转化成视觉和听觉，希望以反常态的“风”来触碰人的感官，引发观者的共鸣与思考。
作品名称：《造风》
尺寸：可变
材料：综合材料、可动装置
石若宜：四厘米之后即为梦境。
在我的创作想法中，四厘米厚的水泥墙面之后，便不再是意料之内的世界了。一进入展厅，观众所见的是一面正常的、有裂纹的、正在损毁的白墙；绕道后方，才可见墙面被不断一层层侵蚀的状态：铁丝网、树木、布料、玻璃、纸张等等物品展开了一个盛大、啰嗦、自娱自乐的模拟幻境，水流在其中穿引。这是一面墙，也是一个在呼吸、衰败的生物。
理想的状态中墙面的体量要大很多，或是作为构成建筑空间的一个单位，水流甚至可以腐蚀墙面、构成更为明显的裂缝，并营造一个潮湿而混杂着泥土气味的氛围。它一度阻止了观者的参观路线或是欣赏视线，但最后又随着时间而变化。于我而言，严肃空间内出现裂缝是很有意思而且值得探究的，某种程度上，这是我一个时间段自身状态的写照，也大概有种对着墙面自说自话的意味吧。
作品名称：《四厘米之后》
材料：综合材料
尺寸可变
汪加兴：我的作品是由两个单独的视频作品组成的。《组合方式》是多个视频的组合探索受限制的选择和排列的方式。《小剧场》表现的是材料在加工过程中受到的破坏。两个视频重叠展出增加了作品的层次感，给观者一种分裂的感觉。
《组合方式》《小剧场》
马子坤：个人原因，展览并没有完整呈现，就说一下个人创作思路。
这个创作算是我对于人在时间概念上的一个感觉，时间是人定义的其实背后有一个大的规律，人在自己定义的时间概念里留下了一个又一个的故事（比如人在宇宙中不停的找自己，证明自己。所谓的历史，文化），故事就一个一个的流传下来，我们的角色对于这个虚拟的时间只是参与者，打字机来撰写故事，人来参与，打字机链接无数个声音装置，每个声音装置都是我对社会啊，人啊的客观加主观的总结以及感受（比如我对爱情，比如我通过和我爷爷对话，感受关于生命的状态，比如一系列等等）每一个声音装置还没做好，但是他们之间都充满了细致的联系。一共要做33个装置每个声音各不相同，有的是一次性的，有的是永恒的。
这些都会记录在另一侧的房间显示屏+声卡里面
1.人们可以坐下来听关于每个参与者都摁了那些开关，这声音装置的背后记录着多少故事，每一个打字的参与者在打字机面前都是主角，他打出来的声音独一无二，在整个声音数据库里只是一粒尘埃（记录的是他对装置的联想与看法）
2.对于另一个房间的听众来说，互动与倾听，各种声音无序却又好像有规律的弹奏着，一个又一个，无限不循环，人们也想这样面对历史，面对时代，面对生活，当这个参与者听到别人的声音，他也想去（体验）的时候，这或许也就是我的目的了吧
这个创作想和很久，它也不是只做时间，往大了说是我世界观，具体了说里面有人在时间里的概念。（每个声音装置最后我希望都可以联动，符合故事的形式，有可能鱼钩就和验钞机有联系，耳朵和嘴有联系）活着的意义？个人感觉形式固然重要，可世界观的深度，我立足于这个时代，对时代的看法，是否能解决一点关于这个时代的问题，是我关于艺术创作的思考吧，所以我想花了太多时间，现在一直在慢慢呈现ing
马子坤作品现场：
路畅： 生活中我们唯一能确定的结果是死亡。
所有其他的都是可能让我们感到意外的可变事物，然而物质主义都带来一种机械式的。我意图用更加原始，自然的形式带来一个不同于宣传中的世界。
木头和火，相克又共存的关系，有点含混的东西，怎么样都不对，就有了丰富性和可能性。灰烬化为文字重新生长在木头上，源于一首萨满招魂曲“没有辕的车，人往哪儿坐？”是我希望寄于其中的一些诗意，也盼使观者产生更多的联想与思考。
材料：木头、火、灰、文字等
尺寸可变
宇野冴月：冰最迷人的特质就是它冰冷，通透，随时间和温度的变化而不断地消融在空气中。气球本身是一种象征性极强的物品，它的出现总是伴随着爱与和平或是童真等积极美好的意味。然而不管出现在什么场合下的气球，他的末路永远都只会是升到高空，炸裂，掉落，结束使命。抑或是失去浮力，掉落到地面上因漏气而变得干瘪，最后被丢进垃圾箱。看似美好的东西的结局却并不那么完美。
冰制的手紧紧地握住气球，好像要牢牢握住希望，但随着时间的流逝，一切都会从指缝间溜走，飘到空中，炸裂，消失。
作品一：
材料：冰、气球、录像记录
作品二：冰笔
材料：冰 墨水
冰笔随着时间，在手中断裂，消融，模糊了纸面和文字，呈现水墨一般的效果。
张海童
作品名称: 贤者时间
作品材质:石膏，反光粉
作品尺寸:可变
张晗：
来自小时候被妈妈阻止一直停留在旋转门里转圈玩的的记忆，默默地一个人走进旋转门，行人们来去匆匆，我一直停留在门里打转，满足儿时恶作剧的欢喜。一直走，一直转，不知道门何时停下来。
视频：
张雪晖：
我觉得视频有一种幻象的性质，视频中的实体并不在当场，但却同样可以唤起人的情感。在展厅的杂物角落里我布置了四个视频，它们赋予这个满是杂物垃圾灰尘的角落生命力，它们似乎是曾经在这里存在的，也或许是十万八千里外的海市盛楼。其中的二人舞是我最喜欢的也是最重要的，狭窄的一室⼀厅内,一对男女穿正装跳着探戈,没有规律的舞步并不优美,更无规范的动作,⽽两人的世界如画一般铺展出来。但把它投影在柜子里的效果不如预期，这个视频应是观者会驻足感受的，场景的布置削弱了这个视频本身的魅力。
杨艺：
作品在一个旋转通道中放置，视频媒介与声音占据整个空间，视频造成的空间的错乱激发着观众的恐惧与不真实感，像是步入一团不苏醒噩梦。（含视频）
作品名称：The pathway to nightmares
综合材料