一个关于内容产业的伟大时代即将到来，一个属于内容人才的黄金时期就要来临。

 

走出象牙塔，从拍摄广告起家，到拍电视剧崭露头角，再到投身电影产业，从中国大陆到澳洲再到美国好莱坞，星光文化娱乐集团CEO Peter近20年来辗转国内外，一直奔波行走在影视行业阵线的最前沿，也一直在探寻并尝试读懂那个工业梦开始的地方。

 

“产品要有标准，产业要有结构，生态要有模式。”前些日子的一个午后，Peter在接受麻辣鱼专访时表示，内容产业的春天就要来了，“只要置身其中，无论是谁，都要做好专业的准备”。

 

两个多小时的采访中，Peter谈论最多的几个关键词便是产品、产业、生态，而与之相对应的则分别是标准、结构和模式。他希望年轻的星光，能够做一个思想的先行者和行动的探索者，“3年做一个标准，5年建一个结构，10年内筑起内容产业帝国的雏形”。

 

“整个娱乐产业现在所要面临的，就是不断颠覆，不断革新。”Peter明白，这注定要付出很多，但他笃信：“我们每天存在的真正价值，就是创造奇迹，唯有如此，世界才会进步。”

 

璀璨星空，谁不想成为最亮的那一颗？但Peter说，通往成功的路上，此刻，未来，都是奇迹。

▲Peter 星光文化娱乐集团CEO（供图/星光文化）

内容产业迎春天，互联网+是助推器

这是一个内容为王的时代。

 

“未来五年内容产业或将迎来井喷，再过五年或将是内容产业特别革新乃至真正成熟的时期，而互联网一定会让内容产业的发展如虎添翼。”在Peter看来，近几年互联网正处于高速发展阶段，很多产业因它改变，内容产业也必将被它推向一个新的高峰。

 

互联网的突飞猛进，无时无刻不在提升着人们的想象力。Peter认为，内容产业所面临的巨大发展空间，在于虚拟时空。也就是说，“随着互联网在不同时空的延展，内容的呈现将向虚拟化方向发展，而不仅仅滞留在线下的主题公园之类”。

 

“很难想象，未来我们会在哪个时空、何种环境、以什么样的方式，去欣赏一部电影。”Peter解释说，内容产业所迎来的伟大时代，并不仅仅是内容产品的丰富，以及固有模式的延承，更多是在于其创新力，比如与智能化、虚拟经济的结合，一系列具有互联网特色的新型产品将走进人们视野，挑战人们的固有认知。

 

从平台呈现来看，内容产品的市场格局和占有率将会逐步被改变。Peter以电影院线举例说，院线的布局因受到地域、人口的限制，决定了其更适合在人口密集、消费集中的地方完成其产业链条，“但互联网作为一个云的概念，不受时空限制，选择性、自由度非常大，体验方式也更人性化，这也将逐步改变主流受众人群的消费习惯”。

 

从营销成本来看，在同一题材或同一产品上，互联网营销只有传统内容产业平台宣发代理、市场销售等相关成本的10%左右。那节约下来的钱做什么呢？当然是反哺去做内容。从这个意义上来讲，未来院线所面临的最大挑战，依然是内容的竞争，其次就是消费人群的分流。

▲Peter与《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯（供图/星光文化）

Peter认为，作为一个好内容的拥有者，就是要挖掘出内容的真正价值，并予以充分展示，还要找到调控各平台方甚至市场格局的有效方法，实现多平台以及流媒体的贯通与全覆盖。而未来比较健康的生态方式，就是传统的内容产业平台和互联网内容平台，能够做到优势互补合作共赢。

 

可就目前而言，互联网内容平台同样受限。对此，Peter分析称，一是因为IP还不成熟，这需要大量的囤积；二是对这些IP有认知的粉丝，尤其是忠实跟随者，也需要时间去培育，但这是一种潮流，而且指日可待。

 

“消费是一种性格，更是一种文化。”Peter指出，若想内容产品持续性发酵，便要持续性延伸。除了版权收益，还要靠游戏等衍生品，形成线上线下合流的产业模式，培育一代又一代的忠实粉丝。

 

随着互联网思维所引发的消费观念的变化，内容产业的产业模式、商业模式、生态模式也一定会发生改变。当然，这一切的一切都离不开内容从业者的探索，以及先锋团队的运作和引领，所以考验人才能否发光的时刻也随之到来。

资本和内容要相互尊重，谁也别忽悠谁

内容和资本，即便不是孪生的兄弟，也不应该成为彼此的敌人。

 

“资本娱乐化，娱乐资本化，是一个很重要的命题，两者需要很长时间的认知和结合，方能做到水乳交融，建立共生的健康的最大效益化的生态模式。”Peter直言，电影产业要蓬勃发展起来，没有资本永远不可能做到。

 

Peter分析称，内容产业目前存在的困境在于，所有的内容还没有完全资本化。内容与资本的结合，也没有达到炉火纯青的地步，还依然仅仅只是两张皮，而没有心贴心。

 

手握优质内容，常年游走在一线去寻求资本嫁接的他，见惯了资本方与内容方之间的勾心斗角。他向麻辣鱼袒露了一个让人异常痛心的问题，就是资本不尊重内容，内容忽悠资本，“如此恶性循环，对整个业态发展的影响其实是非常大的”。

▲常年游走于好莱坞，Peter说自己一直坚持做三件事：谈生意、打交道、交朋友。（供图/星光文化）

“产品有标准，资本好判断，产业有结构，资本好介入。”但在Peter看来，当前国内的最大问题就在于，产品没有标准，产业没有结构，更没有生态模式。所以，资本很难做评测，更是很难做风控，“让做资本的人，天天去研究你的内容，就很难让他对你的产品有足够的信心，其实这也是一件很荒唐的事情”。

 

“现在的资本多是产品化的资本，资本和内容的结合也只是很单一的结合。”比如说，内容方圈点钱，不过是做了一部戏，再好一些就是在做衍生产品的时候将授权卖出，但资本始终没有发挥其真正的作用。

 

Peter表示，若想资本发挥出最大的效益，就一定要做出产业模式、生态模式，聚集产业化的资本，乃至生态模式的资本，实现长期全产业链、全业态的开发和延展，而不仅仅是一锤子买卖。

 

“随着内容时代的辉煌开启，资本架构的成熟指日可待。”Peter特别强调，在这个过程中，内容方与资本方要互相理解，要有合理的界定和诉求，各自都要做好分内专业的事情，同时也要保护好自己的个性，“不该管的别胡乱管，不该妥协的一定要坚持”。

 

在他看来，只要制定好标准、设置好底线，资本跟内容的结合，并不是什么难题。

▲Peter与“惊悚大师”温子仁（供图/星光文化）

他也告诫国内同行，“中国大陆有这么多的观众，有这么大的市场，身为影视从业者，一定不要太浮躁，而是要沉下心来，好好做好内容，千万不要天天光想着抢钱，否则不仅这碗饭吃不长久，整个市场也没法做了”。

 

“不受制于工业、不屈从于资本”的星光有着自己的理念，便是以产品、产业、资本为支点，在好莱坞孵化内容，在中国大陆开发产业，在中国香港运营资本，以期在全球娱乐产业中构建起一个稳固的金三角。

导演是产品缔造者，亦是内容产业核心

内容产业是未来文化娱乐产业的核心，影视则是这个产业的龙头，也唯有优质影视作品才能形成产业规模，而这个产业的核心却是导演。

 

“导演是电影的灵魂人物，是各综合元素的指挥。”Peter认为，相对于制片、编剧、演员等各元素，导演才是电影真正的作家。与此同时，从资本角度来讲，他们也是“管控这个产业最好的产品经理”。

 

当这两种期许合在一个导演身上之时，产业结构发挥的作用自然就会非常大。“当然每个导演，作为内容创作者，都有作家本性的一面，也没有办法完全做到市场化。但优秀的导演，无不要经过市场乃至全球市场的检验。”

 

Peter强调说，导演的伟大之处就在于，他虽然不可能把其一切都奉献给观众，但能够通过电影所讲述的故事、刻画的人物、传递的情感，带动观众和他一起哀乐，获得观众的理解，这就是共鸣。

▲温子仁已成为星光文化的签约导演（供图/星光文化）

据Peter介绍，星光文化想成为全球顶级导演的孵化基地。未来三至五年，星光将签约50位好莱坞一线导演，孵化10名双语青年导演，长线布局华语电影市场。每位导演自签约起，三年内将为星光开发不低于5个系列的影视IP项目。从种子IP孵化开始，双方将尝试打造“IP开发、共营和衍生产业开发”的全新模式。

 

“从构思开始，到实现产品，再到产业打通，这条路通过导演来完成，会很快。”Peter向麻辣鱼表示，这些导演还都处于非常顶峰的创作期，具有非常强大的IP开发能力、原创改编能力、题材把握能力和成本管控能力，“他们所面临的复杂情况，不亚于去管理一个上市公司”。

 

此外，他们在电影产业化方面也有着非常丰富的经验，他们知道这个产品该怎么延伸。比如说，“如何在一句台词、一个情节里把产业化的东西做好伏笔，怎样在情节设置上考虑延展，也就是说他们早从构思的时候就有了产业化的想法。这是他们在好莱坞体系里打拼多年，在潜移默化中训练出来的职业素养。”

 

截止目前，星光已签下了温子仁（《电锯惊魂》、《速度与激情7》、《潜伏》、《招魂》系列等）、罗兰·艾默里奇（《2012》、《后天》等）、F·加里·格雷（《速度与激情8》等）、罗伯特·泽米吉斯（《阿甘正传》等）、布莱恩·辛格（《X战警》系列等）、艾伦·泰勒（《冰与火之歌：权力的游戏》等）、乔纳森·李贝斯曼（《忍者神龟：变种时代》等）、朱浩伟（《惊天魔盗团2》等）等9位全球顶级导演，累计票房已近300亿美元。

▲Peter与朱浩伟（供图/星光文化）

“散如满天星，聚是一团火”，与此同时，“我们也希望看到青年导演对电影的探索和革新”。Peter坦言，星光在签约导演时，没有性别上的要求，也没有类型方面的约束，“我们需要一些混搭的类型，所以希望导演们在曾经专属的类型上有所突破，成为多类型掌控的导演”。

IP孵化离不开好导演，周期两年刚好

曾几何时，自带完整世界观设定的网络文学作品，已然成为互联网内容产业重要的IP来源。

 

有数据显示，2015年移动游戏题材主要来源于影视、文学、单机或PC游戏、动漫、综艺等，其中有23.1%来源于影视作品，19.9%为文学作品；而2015年上半年，TOP100影视作品中有39%的题材来自网络小说IP改编。

 

始终致力于推动中国网络文学发展和IP孵化、运营及开发的火星小说创始人、前盛大文学CEO侯小强也曾表示，“美国最主流的电影，百分之七八十都是IP改编的，而且由于特技和想象力的发展，电影会给这个IP附加更多的价值。”

 

“我们不要用文学的眼光看网络文学，这是非常病态的认识。”Peter认为，就像互联网一样，网络文学不太可能被忽略，也无法被忽略。这是时代的需求，也是市场的需求，因为它接地气，共鸣强，“我觉得有共鸣就是好作品”。

 

在Peter看来，中国的网络文学将来要演绎成网络产品，具有非常大的空间，有可能是全世界最大的体量。但是，“国内网文IP面临的最大挑战，就是不能按照IP本身所具备的条件转换成好的产品”。

 

“最核心的其实还是导演，没有好的导演，再好的IP也是废柴。”Peter进一步解释说，一个IP到手，授权一般也就三五年左右的时间。为了提升孵化效率，并且让风险可控，Peter建议，最好让导演直接居间协调。

 

“从拿到原作到剧本成型，最好能够控制在六个月左右，再用将近一年的时间完成拍摄，IP到产品的转化完成后，再用半年时间做市场发行和延展。”Peter认为，如此操作，“两年之内一定要做出去，还可以富余一两年做不可预测的突发变更”。

 

▲朱浩伟，一个真心热爱拍电影的导演。（供图/星光文化）

从出爆款的可能性来看，Peter分析认为，科幻、动作、惊悚等题材相对容易，爱情题材则比较难做，喜剧更是比较有风险，“因为喜剧文化不太容易全球打通，毕竟每个国家的文化背景不尽相同，笑点也都不太一样”。

 

在Peter看来，作为中国网络文学的奠基者和倡导者，侯小强对网络文学的认知发自感情，亦是发自生命。而要将中国互联网文学产品化和产业化，他更是义不容辞。所以，对于星光与火星即将展开的战略合作，Peter表示充满期待。

 

“火星小说有很多IP，期间我们能扮演比较重要的产品及产业化的转换角色。”Peter同时表示，“而且我们也有意向往互联网方面发展，所以和火星能在IP开发、制作、发行等方面做资源匹配。此外，我们的签约导演所孵化的全球性IP，也能给火星提供分阶段、分步骤、分类型的营运模式和商业模式。”

工业化如果没有标准，一切都是空谈

如何才能打磨出真正的好作品，这对于任何一个内容创作者而言，始终是一个苦苦探索的要旨。

 

对此，Peter的理解是要追求极致的专业性，“这种专业性不是彰显个性的专业，而是服务于观众的专业态度。如果一部作品，失去了产品的意义，还不如自己拿回家，何必用那么难理解的情感去交给观众呢？”

 

这是一个商业时代，所以还要以“专业的心态尊重市场”。票房虽然不能全面呈现一部电影的好坏，但它至少反映了观众的共鸣程度，不然“他掏钱看这个电影干什么”。

 

Peter坦言，电影固然需要张扬的灵魂，但作为产品，它最终要赚钱才行。

除了专业，作为从业者更要了解整个产业，而这恰恰是中国电影非常薄弱的地方。相比好莱坞在完片担保、版权配比、分销体系等方面非常完整的工业化规则和商业化体系，中国的电影工业化尚处于初级阶段。

“电影就产生于工业时代，怎么可能不按照工业化的标准去要求它呢？”Peter认为，在这个过程中，可控的标准显得尤为重要，没有标准，工业化只会是一句口号，永远也实现不了。

 

首先，成本的使用要有标准。一部片子从开发到生产到制作，整个流程都要受到成本的管控，不然你就没办法做市场预测。

 

比如，演员的片酬问题，就是成本标准的一个重要体现。“如果一个演员的成本，达到整部影片成本的70%，那你做的还是戏吗，你直接拍演员的个人自传不就完了？这难道不是很愚蠢？简直就是胡搞嘛。”

 

其次，要建立产品的合理销售标准。片子是什么类型，卖给谁，谁最喜欢看，以什么样的定价卖出，能赚回多少钱，这都离不开标准的导引。

 

再者，市场也要有标准。每个市场对内容的诉求都不尽相同，这将影响整部片子结构或类型上的问题。

▲星光文化的每一个人都在为了梦想奋斗着，创造着属于自己的奇迹。（供图/星光文化）

“一旦有了标准，在执行阶段还需要有法律法规护航。”Peter举例说，在好莱坞如果拍摄超期或者预算超支，导演或制片人随时有可能被炒鱿鱼，无论你有多大牌，而在国内就纯粹是靠撞大运。

  

当然，中国电影的工业化真的不是一朝一夕的事情，也并非仅仅一个行业就能企及的。而如何站在工业巨人的肩膀上，多快好省地探寻诗与远方，值得每一个从业者深思。

 

脚踩大地，仰望星空，你终将会成为最耀眼的那一颗。

 

对Peter，对每一位置身其中的从业者，乃至对整个中国电影行业，皆如是。