高友飞 南京交通职业技术学院人文艺术系教师，副教授
先后毕业于南京师范大学美术学院、南京大学美术研究院中国画专业
获全国首届艺术硕士（MFA)学位
个人作品曾多次参加省市美协主办的全国性专业书画展览并获奖或被收藏
现为江苏省青年书法家协会会员
江苏省青年美术家协会会员
南京青年美术家协会会员
民建南京市文化艺术委员会委员
君乡书院特聘艺术家
部分展览活动：
2016.11.28在路上——高友飞卢山画展，宿迁；
2016.10.18境由心生，月满边城—迎中秋画展，句容；
2016.4参加六尘·随意——中国当代水墨邀请展，南京；
2016.1艺汇秦淮—南京青美协迎新作品展，南京
2016.3参加青春江南——南京青年美术家精品展，苏州圆融艺术中心；
2015.4在台湾建国科技大学举办“境由心生”-高友飞国画小品展，台湾；
2014.6“一划一世界”1+1精品书画展（合展）南京，汤城会文化艺术中心；
2014.6参加北京798“最艺术儿童节”艺术展，北京
2013.7参加第三届'徐悲鸿奖'中国画展，南京，江苏省徐悲鸿研究会；
2013.11参加南京品格·青年美协会员精品展，南京；
2008.1参加“金陵意像”-南京大学师生作品展，江苏省美术馆；
2006.9参加新力量：70-80年代青年艺术家邀请展
春先知 33cmx33cm 2016
江南，一向是水墨重镇，文人画一脉历史积淀深厚。从金陵画派到新金陵画派，在形式追求上的变化并不太大。内容上的追求，，并且，也反过来，对用色、构图等进行了总体框架下的微调。整体而言，自新金陵画派以降，江南的中国画界除了传统花鸟外，比较钟情于宏大的国家地理、经济、文化话语体系。
尤其是近期，在国内外的水墨展上，似乎流行着“大即好”的观念，大有用大尺幅、大制作来衬托大中华水墨气象的趋势。动辄十几平尺甚至十几个平米的大画在“大主题”、“宏大景观”上浓墨重彩，在视觉上造成巨大冲击，让人印象深刻，却也容易带来某种“视觉霸权”式的威压。
鸡叫声声醒醉翁 33cmx67cm 2017
以小、趣、巧、博闻名的中国画家，丰子恺可以算是代表。尽管很多人将丰子恺的画归为在本质上类似张乐平《三毛流浪记》的漫画，多以小题材、普通人物，小巧可喜的形式来表现社会百态。
不知有汉 35cmx35cm 2016
高友飞的画，乍看与丰子恺的作品颇多相似之处。首先是小、趣、巧。但高友飞的作品特征依然非常鲜明。其画比丰子恺更加简洁、纯粹。简洁的构图由大幅度留白的纯粹构造而成；简洁的格式则是由其一以贯之的“诗画一体” 的纯粹育之；简洁的用色则几乎由只用墨色的纯粹形成；而简洁的用笔则主要由简单的勾勒加以少量晕染的纯粹铺陈。
洗洗睡 33cmx33cm 2016
高友飞几乎是“懒惰”又“吝啬”的中国画者，其画面没有强烈到不得不看的色彩，没有各种百思不得其解的型构，也没有夸张的线条或者形象，只是看似不经意地在纸上轻轻一勾、一涂、一抹，不多留半分力气，不多留半点笔墨。 高友飞是用减法在画画。这在视觉经验上，反制了一直以来视觉艺术界强调的“冲击”感（有时已经成为“视觉轰炸”），而给观画者的视觉神经松绑，在轻轻巧巧的瞬间让其画悄然入眼。
我把月亮带回家 35cmx35cm 2016
高友飞的中国画虽然例行极简主义哲学，却无源于美国极简主义艺术的工业气、与世隔绝的高冷气，倒是充满各种人生小确幸似的温暖。如果说其画简洁、纯粹的视觉特征能轻松入眼，那么阅读其画的内容，会发现其画作更能轻松入了寻常百姓的心。
一年不容易 33cmx33cm 2016
在持续跟踪高友飞绘画历时一年之久，研究高友飞近百幅作品后，我认为艺术家在绘画内容上值得关注的关键有两点：其一为构图与提款相得益彰，幽默诙谐。采用“诗画一体”格式的高友飞的画颇适合阅读。就高友飞作品而言，“诗画一体”是取传统之形式，但从其内容上而言，诗已经不是古体诗，而是以贴近生活的白话和打油诗替代。因此，与其说是诗画一体，不如说是“话画一体”。而这一形式，在丰子恺的作品中非常突出。就此而言，可以说高友飞是取了丰子恺之神韵的。每每阅读这些提款再回味其画，不由得人不心为之一动，眉为之一扬，必然会想起陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”，“此中有真意，欲辩已忘言”。
我的天呐 34cmx34cm 2016
其二，也是理解高友飞作品最重要之处为高友飞的作品，我将之定名为“日记体自传式微绘画”。阅读高友飞的作品必须以时间为单位进行系列阅读，才能看出一二端倪。
闲花淡淡春 33cmx33cm 2017
每日一画是高友飞的作画习惯。其画作中总有一个可爱的和尚形象。这个和尚赏梅、喝酒、看书、抱琴、品茶、爬山、骑自行车、思考人生，直可以说是个无拘无束看尽春花秋月的和尚。这个形象完全是高友飞自己的幻象。借着这个幻象，友飞在自己的作品里纪录个人每一天对生活的回顾、小结、反思。或欢喜，或懊恼，或淡然，或激情，或阳刚，或阴柔，或呆呆萌萌，或有小小使坏。追踪其每日一画的微信分享，几乎成了其朋友圈里很多人每天必做之事。“友飞今天又有什么小确幸，小烦恼？”，其可爱的小分享几乎如鱼饵般钓着大家的心。这在很多时候都让我联想起夏加尔的《我的画就是我的记忆》。高友飞的画作实实在在就是其生命的每日轨迹，生活中宝贵的记忆。高友飞是沉醉在自己的小天地里的，如果告诉他夏加尔曾经说过：“我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。”他一定会认同这样的观点，因为巧合的是，他正是夏加尔观点的践行者。
东风取花阴 34cmx34cm 2016
相较于其他普遍关注宏大主题进行大制作的作品，高友飞的日记体自传式微绘画肯定了每一个个体存在的价值。世界越来越多元，我们从前相信的“绝对真理”逐渐溶化，我们的视野逐渐开阔，我们的世界变得越来越纷繁芜杂甚至混乱不堪，那么固守个体的本性、天性，固守我们的“初心”就变得尤其重要。友飞固执地每天记下那些他自己认为“不甚讨喜”的所思所想所感在这样浮躁的世界里就显得极其真诚可贵。很多时候，我甚至认为友飞是一个行为艺术家，他日记体自传式微绘画的行为跟著名旅美台湾行为艺术家谢德庆的“在笼子里呆一年”“打卡一年(24小时，每小时一次)”，“在户外呆一年(不进入任何有遮掩的地方)”等行为艺术在探索个体存在的意义，个体对抗光怪陆离的社会的意义上有异曲同工之妙。
莫负春光 33cmx67cm 2017
《佛典》云：一砂一世界，一花一天堂。昔时佛祖拈花，惟迦叶微笑，既而步往极乐。从一朵花中便能悟出整个世界，得升天堂。让人总是感悟个体尽管渺小却也是一个宇宙。人类的本性以及对于世界本质的感悟是具有相通性，我佛言之的，英国18世纪第一位浪漫主义诗人、版画家威廉.布莱克|William Blake 在其诗作《天真的预兆》|Auguries of Innocence 中也如此言之：
To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower,
Hold Infinity in the palm of your hand
And eternity in an hour.
达摩渡江 47x34.5 2016
那么要透过这繁杂的花花世界照见自身的灵性光辉，也就必须九九归一，回返初心。如此观之，友飞的作品不就是一话一世界，一页一天堂吗？
来源：北京君乡书院
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